Les tambours de Louis

Deux représentations de "Syncopes" en Belgique et en France

2012-01-24T23:59:00.001-08:00

Après Rossignol et Marche, deux nouvelles représentations de "Syncopes", à Athus, au Centre Culturel d'Aubange, situé à... Athus, rue du Centre 17, le vendredi 27 janvier, et en France, au Gueulard de Nilvange, le dimanche 29 janvier.
Infos et critiques: plus bas sur cette page...

Philippe Dethy, animateur de N'8'Jazz Mazy/Namur a lu le livre et vu "Syncopes"

2011-10-18T00:28:00.000-07:00

Oui, parmi tous les avis et critiques émis sur le le livre, certains me tiennent particulièrement à cœur: ceux émis par les acteurs de la scène jazz. C'est donc avec joie que je publie l'avis de Philippe Dethy, animateur au sein de la coopérative N'8'Jazz Mazy :

« Après la mise en bouche nécessaire de quelques pages pour m'habituer à votre style osé et si adapté, j'ai avalé les tambours et Louis, ses père, mère, frère et sœur, ses amies musiciennes, ses amis, la sidérurgie, le bal musette, la Corée, ses timbres et Tokyo, le chauffage de l'école, l'accordéon, le magasin, le club, la moto vers Kenny Clarke aller-retour, les morts, les demi-morts et les trois-quart vivants... sans ennui de digestion. Léger et pourtant... »

Je vous invite à faire un tour sur le site de la coopérative en cliquant sur le titre. En plus des concerts réguliers, au rythme de deux par mois, l'association organise le festival Nam'in'jazz dans différents lieux de Namur et environs. Et si vous cliquez sur "NOUS", vous verrez que ces "nous" sont de joyeux drilles, pour qui le jazz n'est pas juste une musique qui permet d'activer discrètement certains muscles du cou et du talon pendant les concerts, mais aussi une certaine façon d'être drôle, éveillé, sans beurre et sans rebroche, comme ils l'écrivent (faut oser, ben oui, c'est comme ce Guy Ness, là, sur la vache, occupé sans doute à rassembler un troupeau de chevaux qui font meuh et à les guider vers de nouveaux pâturages). Et j'y lis que Guy Ness n'est pas une bière – c'est bien dommage -, mais un vieux chien alcoolique. Rien à voir avec le jazz ? Ben si, je le disais plus haut, le jazz c'est pas juste une musique ! D'ailleurs faudrait rappeler ça à quelques organisateurs de festivals haut de gamme du Nord du pays (non non, c'est pas communautaire, c'est juste comme ça) mais aussi par exemple, à certains musiciens comme John Zorn – j'ai une dent contre lui depuis le dernier festival Middelheim d'Anvers*. Mais voilà que je mélange tout.

Pas que le ton sur cette page « NOUS » Le fond aussi, la nourriture extra-musicale ! Ça fait plaisir de voir ressurgir les couvertures de quelques-uns des livres qui ont compté pour moi : La rage de vivre, (Really the Blues) du clarinettiste Mezz Mezzrow, livre fondamental et festif, que je cite d'ailleurs dans mon roman, Blues People de Leroy Jones, moins festif mais peut-être plus fondamental que le premier, Moins qu'un chien (Beneath the Underdog), de Charles Mingus, et enfin, Free Jazz et Black Power, l'essai de Ph. Carles et J.L. Comolli.

* Voir ma chronique sur Blog à part, le blog de Vincent Engel, John Zorn, Charles Lloyd et les photographes. http://edern.be/wordpress/

Syncopes à Marche

2011-09-11T02:33:00.000-07:00

Le spectacle "Syncopes" tiré de mon roman et joué par la Compagnie du Grand Asile sera présenté le 23 septembre à 17h30 à Marche, en collaboration avec la Maison de la Culture Famenne-Ardenne.
Si vous souhaitez en savoir plus sur ce spectacle, voyez ci-dessous la présentation et quelques avis (publiés le 30 septembre, le 4 décembre 2010, et le 30 janvier 2011).

Lieu: Studio des Carmes
Rue des Carmes, 3
6900 Marche-en-Famenne

Renseignements et réservations :
Laura Perez
084/32 73 84
rp.mcfa@marche.be

Entrée gratuite, mais inscription obligatoire pour le 16 septembre au plus tard - nombre de places limitées!

L'opinion de Francis Chenot

2011-02-25T03:19:00.000-08:00

Francis Chenot est poète, critique musical, fondateur, avec Francis Tessa, de la Maison de la Poésie d'Amay et des Editions de l'Arbre à Parole dont il est le directeur. Il a lu le livre et voici ce qu'il en dit: "J'ai terminé cette nuit «Les tambours de Louis» que j'ai lu avec beaucoup de plaisir. Je ne connaissais pas Louis Mellyne, mais ce livre est avant tout une déclaration d'amour pour le jazz. Et quelle érudition ! D'accord avec vous… et Louis, Picasso et Coltrane sont les plus grands artistes du XXe siècle. Il manque, dans les batteurs que vous citez, un nom : celui de Paul Motian, même s'il est Blanc. Que Louis se rassure : Stéphan P. a suivi le bon chemin".
Picasso, Coltrane,les plus grands artistes du XXe siècle... avec quelques autres. Les batteurs cités dans le livre sont ceux qui me sont venus plus ou moins spontanément, et qui ont marqué ma mémoire, ou celle de Louis. La liste n'est pas exhaustive... il y a beaucoup d'excellents batteurs, beaucoup de maîtres, et Paul Motian est certainement un des plus grands.
Merci, Francis, pour cet avis.

Et tant que j'y suis, je voudrais mentionner un batteur superbe que je viens de découvrir au Beursschouwburg dans le cadre du festival Justjazzit, au sein du quartet d'Hélène Labarrière composé du saxophoniste baryton François Corneloup et du guitariste Christophe Marguet: Hasse Poulsen. A retenir !
Et tant que j'y suis, puisque j'y suis encore, je me souviens de Jim Black, un jeune batteur trop rare chez nous, que j'avais entendu il y a quelques années avec Dave Liebman et Ellery Erskelin.
Voilà, c'est tout, je n'y suis plus.
Ah et si vous voulez en savoir plus sur Francis Chenot, cliquez sur le titre.

Après le spectacle "Syncopes": l'avis et le témoignage de Jean-Luc Geoffroy

2011-01-30T09:19:00.000-08:00

Jean-Luc Geoffroy est responsable du Service du Livre Luxembourgeois, écrivain, poète, auteur de plusieurs ouvrages, dont Miserrances (Luce Wilquin), photographe amateur et ... ventriloque, magicien et sculpteur sur ballon(sic). Musicien amateur, il a eu l'occasion de bénéficier des conseils de Louis le musicien, Louis l'homme, le vrai, devenu le personnage de mon roman. Comme tous ceux qui l'ont connu, il en a gardé un souvenir ému et reconnaissant jusqu'à aujourd'hui. Il a vu le spectacle Syncopes et a tenu à apporter son témoignage et à exprimer son opinion. Jean-Luc Geoffroy a un site. Pour le visiter, cliquez sur le titre.

Voici son texte:

Au commencement, il y avait la musique. J’étais jeune. Moins de 20 ans. Un éducateur de l’Athénée où j’étudiais me pousse vers le conservatoire, puis m’amène près d’un de ses copains, batteur de son état. Un type hors normes. On «fait» du jazz. Louis ne laisse rien passer. Il sait toujours qui fait la floche. Sans complaisance, sans agressivité, il le dit. Son but n’est que le progrès de chacun pour la musique de tous. Au fil des anecdotes, on apprend des bribes de sa vie. Ses leçons chez Kenny Clarke, la Corée... Études supérieures, service militaire, mariage... la musique me quitte peu à peu, dans son exécution en tout cas. Boulot, promotion du livre. Trente-cinq ans plus tard, je reçois le courriel d’un inconnu, Lucien Putz, qui, originaire d’Arlon, me dit qu’il publie un roman relatant la vie d'un musicien de Gaume au parcours peu commun et me demande si mon service peut assurer une promo. Réaction pauvre : je me dis que c’est encore une bio de Mozart ou de Wagner, et que c’est bien triste d’encombrer des rayons avec des nouveaux bouquins qui n’apprennent rien à propos de gens dont on a tout dit. Deuxième message. Lisez la 4e de couverture sur le blog suivant. J’y vais. L’œil scanne avant de lire. Le nom de Kenny Clarke ressort comme une enseigne au néon. Je lis. Mais c’est mon Louis, ça! Lecture goulue, contact avec Lucien qui deviendra vite un ami. Le livre arrive, je dévore. Invitation à Athus, Centre culturel, pour une présentation avec intervention d’une Brigade poétique. Le mot «brigade» me gène. Les lectures sont bien choisies, bien faites. Pas regretté ma soirée. Plus tard, alors que Les tambours de Louis vivent à travers presse et lecteurs, je reçois une invitation pour une séance de travail public sur ce livre. Un spectacle... Bellefontaine. On nous avertit que le spectacle est en construction (un peu à la manière de certains sites internet...) À travers des comédiens du théâtre action (La Compagnie du Grand Asile), Louis passe la soirée devant moi, à me raconter sa vie. Je dis me raconter sa vie parce que ces membres d’un asile hors du commun ont effacé le monde qui m’entoure. Je suis seul avec Louis, sa mère, son frère, sa sœur, le père... Au sortir de cette succession de scènes, j’ai du mal de parler. Et je dis à Aïcha mon émotion, comment Louis, à travers les corps d’un groupe de jeunes gens passionnés, a pris toute sa consistance à mes yeux, à mon cœur. À Tintigny, je vais voir le «produit fini». L’émotion est toujours là, intense. La soirée se passe sans le moindre temps mort. Louis est un être alambiqué, sa vie est riche en rebondissements. Le spectacle aussi. Fidèle à l’œuvre de Lucien. Les scènes fusent, comme fusaient les traits d’humour de Louis quand je l’ai connu. Mon émotion, ma douleur, c’est d’avoir appris la souffrance de l’homme, mon bonheur, c’est d’avoir appris à mieux le connaître. Et je peux affirmer sans honte que je n’ai pas retenu mes larmes, ni à Bellefontaine, ni à Tintigny. Et que le Louis que j’ai retrouvé à travers Lucien puis à travers le Grand Asile, je ne peux que l’aimer plus encore qu’à l’époque où il dirigeait nos répétitions de baguettes de maître. Merci, Louis, de m’avoir fait bénéficier de ta générosité en son temps. Merci, Lucien, de m’avoir rendu ce Louis qui s’effaçait tristement et indûment de ma mémoire. Merci, comédiens du Grand Asile de lui avoir redonné vie à travers ce qui est un hommage de haut vol. Je reverrai Syncopes. Je ne suis pas certain que je n’y retrouverai pas encore des surprises. Je suis certain que les comédiens me feront revivre des émotions intenses. Je sais que je dirai encore merci...

Les chroniques sur blog à part

2011-01-17T01:57:00.000-08:00

Je me laisse aller, allez, non voici mes dernières chroniques parues sur le blog de Vincent Engel, blog à part:
Le carnaval de Sonny Rollins
Le concert de Dave Liebman in the baba au Singel d'Anvers
Han Bennink, le KVS, la pauvreté et les Flamands qu'on aime
Cliquez sur le titre, puis une fois sur le blog, sur Culture/Musique.

Tant que j'y suis, je vous rappelle les autres chroniques déjà parues:

Cinéma Novo (Michel Massot, Marine Horbaczewsky, Tuur Florizoone)
Freedom, Rhythm & Sound, Revolutionary Jazz and the Civil Rights Movement, 1963-1982
Les duos de Joëlle Léandre
The music of Michel Herr
Marc Copland, Alone
Solos et duos de Pierre Van Dormael (avec Hervé Samb)

La root africaine de Guy Le Querrec
Matt Darriau sur le Potemkine
Et, hors catégorie:
Mr Nobody de Jaco Van Dormael: les grandes oeuvres avancent lentement
Bonne lecture !

Et c'est quoi déjà, le blog de Vincent Engel ? C'est ceci:
"Des écrivains, des journalistes, des critiques littéraires et musicaux, venus d'horizons divers, rassemblés par Vincent Engel, pour former une équipe virtuelle, sinon vertueuse, voilà ce que vous propose ce blog à part ! Des coups de gueules, des analyses, des comptes rendus, des sensibilités différentes, mais toujours la même liberté. Chaque auteur assume la pleine responsabilité de ses écrits."

Après les représentations de "Syncopes" à Rossignol

2010-12-04T03:20:00.000-08:00

Écrire un livre est une aventure solitaire. Le voir publié rompt, en apparence et pendant un temps, cette solitude. Le voir mis en scène, par contre, fait entrer son auteur de plein pied dans une aventure humaine et artistique collective, même s'il n'y participe pas directement. Inutile de dire que l'aventure est riche et féconde. Si le spectacle est mauvais, il se dit qu'au moins, vivre l'élaboration d'un spectacle de l'intérieur aura été une expérience palpitante. S'il est simplement agréable et disons, sympathique, il sera content aussi. Que dire alors si le spectacle est bon ? Bon, c'est-à-dire qu'il fonctionne, que, tout en racontant une histoire, il fait naître une tension, une émotion, et qu'il transmet cette tension, cette émotion, au public. Et bien dans ce cas, l'auteur sera beaucoup plus que content. C'est ce qui se passe avec le spectacle "Syncopes". C'est ce que j'ai ressenti après les représentations au Centre Culturel de Rossignol : ce spectacle est un bon spectacle. Mais l'auteur, s'il est bien placé pour le penser, est cependant mal placé pour le dire, il est mal placé pour dire que ces comédiens ont créé un spectacle qui tient la route - mais là c'est un minimum, il fait plus que la tenir, il l'occupe, il la maîtrise, et il devrait d'ailleurs la prendre, cette route, en Belgique, en France. Ils n'ont pas à rougir face à beaucoup de comédiens faisant partie du gotha des compagnies belges. Et si l'auteur était le seul à le dire, il ne le dirait pas, mais, ouvrant ses antennes après le spectacle, il a capté les réactions, positives, voire enthousiastes, de la plupart des spectateurs présents. L'auteur est donc heureux qu'un tiers, Jean-Jacques Didier, connaisseur, professeur de littérature française, poète, écrivain, ait consigné son enthousisame dans un article, reproduit ci-dessous. Et je le remercie. TVLux a consacré une séquence au spectacle, visible sur leur site: www.tvlux.be/joomla/index.php/component/content/article/188/6284 Après avoir cliqué sur le lien, il vous sera peut-être demandé d'installer un plug-in. C'est rapide et sans douleur.

Le spectacle "Syncope": l'avis de Jean-Jacques Didier

2010-12-04T03:06:00.000-08:00

Loué lors de sa sortie par des spécialistes du roman (Pierre Mertens, Vincent Engel) autant que par ceux du jazz (Philippe Baron, Jacques Chesnel, Laure Albernhe, Paul Benkimoun, critique littéraire et musical du Monde), le roman Les tambours de Louis, de Lucien Putz, appelaient une mise en voix et en musique, tant son écriture est musicale. C’est chose faite, et remarquablement faite, grâce à la troupe de musiciens et d’acteurs du Grand Asile (basée à Bellefontaine, commune de Tintigny, province du Luxembourg).

Sur scène, deux comédiens, deux comédiennes et deux musiciens disent, miment, jouent, dansent l’épopée qu’a été la vie de Louis Mellyne. Celui-ci, accordéoniste puis batteur de jazz hors pair, a aussi, à l’égal des grands du jazz contemporain, brûlé la vie par les deux bouts : éternel rebelle à tous les conformismes, il a tâté de la castagne dans la guerre de Corée, battu le fer dans les aciéries de Lorraine, essuyé des bagarres dans les bals où il jouait (« Louis, arrête de jouer comme les Nègres ! »), avalé les routes d’Athus à Paris et retour pour suivre les cours de Kenny Clarke qui aurait aimé l’emmener à New York.

Syncopes rend fidèlement compte de la dureté des temps sur un ton parfois militant, parfois par une expression plus oblique mais tout aussi convaincante. Aïcha, dont on aimerait connaître le nom de famille pour l’inscrire lumineux au faîte de cette production, mène son monde avec finesse et vigueur, avec les moyens du spectacle total. Ceux-ci sont pourtant de matériau modeste : cartons, corde à linge, écran pour des ombres chinoises, et quelques oripeaux, mais quel peps insufflé ! Et quelle riche idée de faire virevolter les rôles d’un comédien à l’autre, chacun devenant tout à tour le narrateur, la mère tyrannique, le frère aîné, tel soldat, tel employeur… Quant aux musiciens, ils incarnent par des intermèdes parfaitement intégrés la part indicible de cette passion qui aura frappé de plein fouet la vie de Louis Mellyne : la syncope.

Il faut donc citer tout le monde : Déborah Barbieri (comédienne), David Claeyssens (comédien), Jean-Baptiste Claisse (batterie, création sonore), Sébastien Cugnon (accordéon, guitare, création sonore), Hélène De Wilde (comédienne), Boris Maxant (comédien)Et dans les coulisses Jean-François Catry (création lumière), Isabelle Pêcheur (création vidéo), Eléonore Gaillet (costumes et scénographie) et Aïcha (mise en scène).

Jean-Jacques DIDIER
Chargé de cours
Institut libre Marie Haps, Bruxelles

Les tambours de Louis sur scène

2010-09-30T02:18:00.000-07:00

Au Centre Culturel de Rossignol-Tintigny, les 5-6-7 novembre 2010: le texte-annonce

La Compagnie le Grand Asile (Bellefontaine) a créé le spectacle Syncopes à partir du roman de Lucien Putz, Les tambours de Louis, en collaboration avec le Centre culturel de Rossignol-Tintigny. Un parcours "syncopé" où on retrouve le Sud-Luxembourg au fil des mots et de l'aventure.

C'est l'histoire de Louis Mellyne, musicien de jazz gaumais. De sa confrontation violente avec le monde, il ne pourra se dépêtrer que par la musique.
À partir d'une œuvre littéraire originale et contemporaine, le spectacle parle d'un bout d'histoire particulière - un grand musicien de jazz méconnu du grand public qui a choisi de rester ouvrier d'usine - pour tendre vers une histoire universelle; celle de l'humanité faite d'ingéniosité - le jazz, l'amour, la tolérance, le métissage - et d'horreurs - l'intolérance, le racisme, les guerres, l'esclavage…
Le spectacle traverse l'histoire de Louis en la mettant en relief avec l'histoire du monde qu'il a vécue dans sa chair : l'exode de la seconde guerre mondiale, la rencontre avec les Américains, la guerre de Corée, la formation chez Kenny Clarke,…

Lieu: Centre culturel de Rossignol-Tintigny
Dates et horaires: les vendredi 5 et samedi 6 novembre à 20 h, le dimanche 7 novembre à 15 h

La root africaine de Guy Le Querrec

2010-09-29T03:39:00.000-07:00

J'ai rédigé une chronique dans les colonnes de Blog à part sur Root africaine, le projet photographique et musical de Guy Le Querrec, membre de l'agence Magnum, qui a été présenté à l'Aula Magna le 21 septembre dernier, en compagnie de ses trois complices et amis musiciens Louis Sclavis, Henri Texier et Aldo Romano. Cliquer sur le titre, puis rubrique Culture, Musique.

Nouvelle chronique sur Blog à part: Pierre Van Dormael

2010-09-06T15:14:00.000-07:00

La nouvelle chronique parue sur Blog à part est consacrée au dernier cd de Pierre Van Dormael. Le titre de la chronique: « Solos et duos de Pierre Van Dormael: une audition impromptue au Rideau Rouge de Lasne »

Sur le même blog, j'ai publié l'article que j'avais écrit sur le film Mr Nobody quelques semaines après sa sortie, film réalisé par Jaco Van Dormael, frère de Pierre. L'article se trouve également sur le site évoqué dans l'article précédent (lesfilmsdejacovandormael.com).

Pour accéder au blog, cliquer sur le titre.

Mr Nobody, de Jaco Van Dormael

2010-08-26T01:06:00.000-07:00

Rien à voir avec mon roman, mais quand quelque chose me marque aussi fort que Mr Nobody, le dernier film de Jaco van Dormael, et qu'en même temps quelque chose me choque aussi fort que le sabotage dont le film a été victime (voir l'article "Van Dormael règle ses comptes", paru dans le journal Le Soir du 17 mars 2010), je dois réagir pour éviter l'ulcère, mon instinct de guerrier se réveille, guerrier sans armes et sans armée, seulement ma plume - mon clavier - solitaire pour écrire un article sur Cinebel... et tout de même dans ce cas-ci un début d'armée: outre les amis et connaissances de tous horizons qui ont considéré que ce film était exceptionnel, j'ai été contacté par Didier Bonnel, un cinéphile de France, convaincu lui aussi de l'importance et de la valeur du film, convaincu à un point tel qu'il vient de mettre en chantier un site entièrement consacré aux films de Jaco Van Dormael. M. Bonnel m'a demandé s'il pouvait publier mon article sur son site. J'ai été fort touché par sa demande et je l'en remercie. Inutile de dire que le bureau de recrutement de notre petite armée est ouvert... Le film de Stanley Kubrick, 2001, l'Odyssée de l'espace, (auquel Mr Nobody adresse quelques clins d'œil) a lui aussi été mal accueilli à sa sortie, il n'empêche que ce film est entré dans l'histoire du cinéma. Les grandes œuvres avancent lentement... Pour découvrir le site de Didier Bonnel (lesfilmsdejacovandormael.com), et l'article, cliquer sur le titre ci-dessus.
Le film n'est certes pas récent, mais au moment d'écrire ces lignes, il est toujours à l'affiche, notamment à l'Actor's Studio à Bruxelles; il est donc encore dans l'actualité, d'autant plus qu'il vient de sortir en DVD. Mais avant d'acheter le DVD, essayez de le voir au cinéma, c'est quand même mieux...
Didier Bonnel a envoyé un commentaire pour lequel je le remercie. Voir la mention ci-dessous, en lettres trop minuscules...

Chroniques jazz sur Blog à part

2010-02-28T08:32:00.000-08:00

Sur le blog de Vincent Engel, "Blog à part", je tiens depuis décembre une petite chronique sur des disques de jazz qui m'ont touché. J'attire votre attention sur ce blog auquel contribuent des auteurs de tous horizons, sur des sujets de société, de politique et d'art (titre de rubrique judicieusement choisi: "art", pas "culture", même si bien sûr, nous n'avons rien contre la "culture", mais faut voir ce qu'on entend par là...)
Je remercie Vincent Engel de m'avoir associé à sa bande de joyeux blogueurs.
http://www.blog-a-part.eu/ Ou, plus simplement, cliquez sur le titre ci-dessus. Rubrique "Culture", puis "Musique".
Chroniques parues:
- Cinéma Novo, de Michel Massot, Tuur Florizoone etMarine Horbaczewski
- Freedom Ryhtm & Sound, Revolutionary Jazz & The Civil Rights Movement 1963-82
- Les duos de Joëlle Léandre, Joëlle Léandre et George Lewis
- The Music of Michel Herr, Brussels Jazz Orchestra
- Alone, Marc Copland

L'article non paru dans Le Monde des Livres, mais visible ici!

2009-11-11T03:22:00.000-08:00

Dans un message publié dans ce blog le 24 décembre 2008 et intitulé La saga discrète d'un article non paru dans Le Monde, je faisais part de mes regrets à propos de la non-publication d'un article rédigé par Paul Benkimoun, journaliste et critique au journal Le Monde, pour le supplément littéraire "Le Monde des livres". M. Benkimoun m'autorise à publier ici cet article -"raccourci irréversiblement" a-t-il précisé. L'article n'engage que M. Benkimoun, et non pas Le Monde des Livres.
Je lui exprime ici ma profonde gratitude pour cette permission, ainsi que pour l'intérêt qu'il porte à mon roman et qu'il aurait aimé communiquer aux lecteurs du Monde. Je le remercie aussi pour ses encouragements, qu'il a exprimés en ces termes: "En tout cas, ne renoncez pas et continuez à écrire d'aussi remarquables livres que "Les tambours de Louis".

Voici l''article:
Voilà un livre étonnant. Le héros bien réel de ce roman, Louis Mellyne, est le type de personnage qu’un romancier rêve d’inventer, mais que les hasards de la vie ont créé. Une enfance passée sous les coups de sa mère, qui ne lui pardonne pas d’être rouquin et gaucher, en un mot, un « enfant du diable ». En toile de fond, la Lorraine belge, la grisaille, la forêt, les usines. Il deviendra sidérurgiste tout en apprenant l’accordéon, dont il joue dans les bals. La rencontre du jazz, du swing et surtout de la syncope l’a révélé à lui-même. Il ne peut s’empêcher de produire çà et là des harmonies déconcertantes, qui déplaisent aux danseurs. Bagarres. Il ne cède toujours pas. Il s’engage pendant la guerre de Corée. A propos de cet épisode asiatique, Lucien Putz écrit fort joliment : « Une vie entière vient d’être vécue. »
De retour, Louis mène de front sa vie ouvrière et l’apprentissage de la batterie auprès du grand Kenny Clarke et devient un batteur de haut-vol. Pourtant, refusant de quitter sa région, il ne fera jamais la carrière qui s’offrait à lui.
Dans une langue foisonnante, musicale, syncopée, Lucien Putz raconte avec un talent peu commun tout cela, troquant parfois au milieu du gué sa voix pour celle de Louis. Il nous restitue les états d’âme, les ambiances, les couleurs, la musique. On en redemande.
Paul Benkimoun

Au revoir René!

2009-11-07T09:15:00.000-08:00

En ce printemps 2009, René Dauby nous invitait à son exposition virtuelle. Voici le carton d'invitation: "J'ai l'honneur de vous présenter mes œuvres d'hiver. Et vive le printemps!" http://www.artmajeur.com/?go=artworks/list_artworks&list_artist_id=55325

Les saisons se suivent, mais ne se ressemblent pas... René nous a quitté cet été...

Je vous invite à lire ou à relire le beau texte qu'il m'avait envoyé et qui est repris dans ce blog en date du 14 janvier.
Et c'est avec émotion que j'ai reçu ce témoignage touchant de Christian Rau: "(...) C'est en cherchant sur Internet des informations sur d'anciennes connaissances artistiques que j'ai appris, par un mot de toi, la disparition de René Dauby. Il avait collaboré avec nous dans le cadre des activités de COSMOSCENIUM-THEATRE :- en tant qu'acteur : dans ce contexte, malgré un certain talent, nous avions stressé plusieurs fois de peur de ne pas le voir venir pour jouer : dans un spectacle où il ne jouait qu'après l'entracte, nous avons dû, à Marbehan, prolonger cette pause d'au moins 30 minutes supplémentaires... Heureusement, il est quand même arrivé ! Un vrai poète ! Et très chaleureux.- mais nous avions pu aussi apprécier ses talents de peintre dans - je pense - un spectacle sur Queneau (...). Je me rappelle aussi qu'on allait parfois le chercher à Viville lorsqu'il logeait avec d'autres personnes "artistiques", rue des Quatre Vents : Jean-Loup Christophe, je pense et d'autres.
D'ailleurs - avant d'apprendre son décès - chaque fois je passe par là, je pense à René et à cette époque, les années 70 où il y avait quand même une effervescence artistique plus féconde que maintenant où on a tendance à formater et à niveler beaucoup dans ce domaine."

Préface et postscriptum du 26 mars 2009 sur TVlux

2009-06-03T01:47:00.000-07:00

Jean-Pierre Pirson m'a invité le 26 mars dans son émission "Préface et postscriptum" sur TvLux, programmée un lundi sur deux. Cette émission est faite en collaboration avec le Service du Livre Luxembourgeois. Elle est visible sur le site de la chaîne. Cliquez sur le titre de ce message puis indiquez "Préface et postscriptum" dans la fenêtre de recherche.
Mes remerciements à Jean-Pierre Pirson et à son équipe, ainsi qu'à Jean-Luc Geoffroy, du SLL.

Métagraphies: exposition de dessins de Gérard Dutry à la Médiathèque de Louvain-la-Neuve

2009-05-03T01:34:00.000-07:00

Du 28 avril au 15 juin 2009, la Médiathèque de Louvain-la-Neuve expose une vingtaine de dessins abstraits de Gérard Dutry. Architecte et professeur de dessin, d’art et de conception à l’UCL et à l’IAD, Gérard Dutry a créé l’Atelier de Dessin de Louvain-la-Neuve. Il y enseigne depuis de nombreuses années le dessin d’observation aux adultes. Parallèlement à son travail d’observation d’après nature, en atelier et en voyage, Gérard Dutry mène un travail d’abstraction dans des compositions imaginaires, les “Métagraphies”, qui s’apparentent à une écriture, à une partition musicale dans laquelle les signes et les gestes sont prédominants, et dans laquelle le pinceau chinois, l’encre et la transparence des lavis colorés laissent au papier sa fragilité. L’exposition des dessins de Gérard Dutry à la Médiathèque se tient parallèlement à la présentation du livre de Lucien Putz, “Les Tambours de Louis”. Le rapport? Un dessin de Gérard Dutry est reproduit sur la couverture du livre (lire les détails de cette collaboration sur ce même blog)

Samedi 6 juin, de 15 à 17h30, rencontre avec l’artiste et avec l’écrivain. L’exposition est visible du mardi au vendredi, de 12 à 18h30, le samedi de 10 à 18h, à la Médiathèque de Louvain-la-Neuve, Place Galilée, 9A.

A la Médiathèque de Louvain-La-Neuve

2009-04-07T07:35:00.000-07:00

Mon roman se trouve actuellement dans le rayon "Jazz" de la Médiathèque de LLN, accompagné d'un dossier, et d'une sélection des musiciens et musiques cités et/ou explorés dans le livre. Le roman y est également en vente. Cette présentation se fait en parallèle avec l'exposition de Gérard Dutry dont il est question dans l'article suivant. Place Galilée, Louvain-La-Neuve.

Les tambours de Louis sur TV Com

2009-02-06T03:01:00.000-08:00

Le 29 décembre 2008, TV Com consacrait une séquence à la présentation du roman. Cette séquence est actuellement visible sur le site de TV Com. Je remercie TV Com, et tout particulièrement Sophie Voglaire, journaliste, et Samuel Francis, caméraman. http://www.tvcom.be/content/view/2182/348/

Les lectrices du Lectomaton

2009-01-17T07:39:00.000-08:00

La Fureur de Lire, organisée par le Service Général des Lettres et du Livre de la Communauté Française a lancé cette année le Lectomaton, qui est une chaîne de lectures à partager toute l'année sur Internet. Dans ce cadre, vous pouvez voir et écouter Maryse Williquet et Vanessa Putz lire un extrait du roman.
Elles lisent sur Daily Motion http://www.dailymotion.com/relevance/search/lectomaton/4
sur le site de la Fureur de Lire http://www.fureurdelire.cfwb.be/index.php?id=2807
et sur YouTube www.youtube.com Tapez "Les tambours de Louis" dans la fenêtre de recherche des différents sites.

René Dauby écrit (comme il peint)

2009-01-14T06:31:00.000-08:00

René Dauby, artiste peintre, ami de mes années arlonaises, écrit aussi. Il peint son avis avec des mots, ses mots.
"Trois jours pour lire... Night and day... Tes mots, notes colorées, envahissent ma toile. Sur l'écran noir de mes nuits blanches. Charlie Mingus plays the piano (yes, he did, too; ndlr). Syncope, un temps fort, un temps faible, je tourne les pages, je les avale, le thème revient, la batterie de Mellyne... Rythme le chemin de mes yeux sur le papier. Des toiles encore vierges m'attendent... Tes couleurs explosent en lettres, en phrases, une histoire... que tu me racontes. Je ne la connaissais pas, je ne le connaissais pas le Louis, pas Amsrtrong, mais Mellyne, Louissss!Body and soul, je suis happé , je me laisse conduire par les balais sur la charleston, par ta plume. Merci, je me régale, je me suis régalé! Il n'y a de vrai pouvoir que le talent, tu le tiens, tu swingues: Blaise Cendrars, Miller pas Arthur mais Henry. Dis-moi , Lucien, sommes-nous loin de Saint-Donat? Des mots d'Afrique, de New-York, de Tokyo. Dans l'enfer de la guerre... Une histoire triste, les plus belles...Ami, il faut se voir, cette nouvelle année, elle te sera bonne. Je te le souhaite. Chapeau bas, sur la tête d'un batteur de mots. René"
Et merci à Patricia, peintre elle aussi, d'avoir mis le livre dans les mains de René...

En ce printemps 2009, René Dauby nous invitait à son exposition virtuelle. Voici le carton d'invitation: J'ai l'honneur de vous présenter mes œuvres d'hiver Et vive le printemps! http://www.artmajeur.com/?go=artworks/list_artworks&list_artist_id=55325

Et puis est venu l'été... le dernier été de René... Les saisons se suivent, ne se ressemblent pas... René est mort. A peine (re)trouvé, perdu, parti. Et nous voilà en hiver 2009, oui, je sais, la date ne colle pas avec celle de ce message... mais je veux écrire ici, sous son texte...

Dans le contexte virtuel et immatériel des blogs et d'Internet, le réseau des étoiles, on ne me blâmera sans doute pas de lui écrire, de t'écrire, virtuellement, immatériellement, et si les mots resteront virtuels, je peux t'assurer, René, que l'émotion, le chagrin, le choc et la rage sont bien réels...
Contrairement à ton habitude, René, tu n'avais pas répondu à mon dernier mail, dans lequel je te proposais de m'accompagner au festival Jazz Middelheim d'Anvers, en août, pour y entendre, entre autres, John Zorn, Lou Reed et Laurie Anderson, comme je t'aurais proposé Ornette Coleman un an plus tôt, mais on ne s'était pas encore retrouvés, ou Cecil Taylor, le mois passé, mais là, tu étais déjà parti... Car, je l'avais compris au cours de notre dernière conversation, après un concert du trio Massot Florizoone Horbaczewski à la Jazz Station, nos goûts et nos méfiances nous poussaient tous deux dans la même direction, sur des voies parallèles, toi, depuis longtemps, dans la peinture, moi, plus récemment, dans l'écriture. D'ailleurs l'idée ne nous était-elle pas venue "de faire quelque chose ensemble"? C'est Patricia qui a répondu à ta place, qui m'a appris la nouvelle. Et ton dernier voyage, tu n'aurais pu le concevoir sans une dernière escale à Arles, ta ville d'adoption, comme tu n'aurais pu concevoir ton dernier combat ailleurs que dans le voisinage des arènes que tu connaissais si bien, pour y avoir combattu, avec tes armes d'artiste (voir http://www.artmajeur.com/?go=user_pages/display_all&login=platon) ...
Et comme tu le dis si bien... vive le printemps...

La saga discrète d'un article non paru dans Le Monde

2008-12-24T06:34:00.000-08:00

Avoir écrit un roman et ne pas voir d'article critique dans le journal Le Monde, quoi de plus normal... Point de regret à avoir ! Par contre, savoir qu'un critique du Monde des Livres a apprécié votre livre, qu'il a rédigé et rendu un article, et que l'article ne paraît pas, voilà qui est nettement plus frustrant ! Entre février et octobre 2008, entre espoir et résignation, voici les extraits des mails de P.B., critique au Monde, qui retracent les étapes de cette petite (non-)aventure...

« Je suis en train de lire avec beaucoup de plaisir votre livre (j'en suis environ à 90 pages). L'écriture est originale et forte, le personnage de Louis Mellyne étonnant à souhait. J'en parle aux responsable du Monde des Livres en espérant qu'il sera possible de nous en faire l'écho.
Malgré le texte en 4e de couverture, j'avoue ne pas être en mesure de dire si Louis Mellyne existe vraiment ou si vous l'avez inventé. Dans les deux cas, c'est une trouvaille. »

« J'ai rendu un article sur votre livre, qui le mérite bien, depuis plusieurs semaines. Il devrait être publié, mais pour l'instant, je n'ai pas eu connaissance de la date retenue. J'espère qu'elle sera la plus proche possible et vous en ferai part aussitôt.»

« A défaut d'avoir une date fixe à me donner, le collègue du Monde des Livres avec qui j'en ai parlé hier m'a confirmé que l'article passerait. Je vous tiendrai informé. »

« Concernant l'article que j'avais rédigé sur votre livre, je n'ai pas eu de nouvelles de mes collègues. J'irai m'en enquérir, mais le temps qui passe pousse au pessimisme tant le flux de parutions tend à chasser ce qui est plus ancien... »
« Je suis désolé que mon article n'ait pu trouver sa place dans nos colonnes, car je persiste à penser que votre livre le méritait amplement. »
Merci à P.B.

Les Brigades ont exprimé leur Fureur de lire à Liège

2008-09-30T06:21:00.000-07:00

Les Brigades d'Interventions Poétiques de la Compagnie de Théâtre-Action "Le Grand Asile" (Gaume) ont récidivé ce 14 novembre à la librairie Livre aux trésors, Rue Sébastien Laruelle, 4, à Liège. Ils ont lu à leur manière de larges extraits du roman en déambulant au mileu de l'assistance entre les rayons de la librairie. Lire n'est pas le terme qui convient, ils ont donné vie, ils ont interprété; c'est de la lecture en action, de la lecture-action, de la lecture-agitation. Pour plus d'informations, voir "Libellés", Théâtre-action".

Lecture-agitation dans cette superbe librairie qui est vraiment un île d'aventures au coeur de Liège. Un heureux hasard a voulu que dans le numéro d'octobre/novembre de la revue littéraire "Le carnet et les Instants" se trouvent réunis un article sur la librairie Livre aux Trésors et une critique de mon roman signée Jean-Jacques Didier. http://www.promotiondeslettres.cfwb.be/publications/carnet . Merci à Olivier de nous avoir reçu. Et à Jean-Pol Schroeder d'avoir associé la Maison du Jazz à ce projet rendu possible par la Communauté Française et son programme de la Fureur de Lire. Et si je ne craignais pas de sombrer dans le gâtisme en multipliant les remerciements, je remercierais cette dernière aussi... mais allons, faisons-le... mais voilà que j'oublie les Brigadiers et Brigadières... allez, thanks to Aïcha, Mauricette, Boris et Jean-François! Et on remettra ça bientôt, j'espère...

Les photos de cette soirée sont visibles sur Facebook.

Rencontre à la librairie Quartiers Latins, le 18 octobre 2008

2008-09-29T23:44:00.000-07:00

Dans le cadre de ses rencontres du samedi, la librairie Quartiers Latins, place des Martyrs, à Bruxelles, organisera une présentation du roman le samedi 18 octobre à midi, sous la forme d'un entretien entre Joannah Pinxteren, Jean-Jacques Didier et moi-même.
Joannah Pinxteren est danseuse, chorégraphe et écrivain. Elle est l'auteur d'un très beau livre sur le danzón : "La Havane et l'âme Danzón", paru aux Editions namuroises. Ce livre est le fruit d'une longue histoire d'amour entre elle et Cuba, qu'elle connaît bien, pour y avoir séjourné à plusieurs reprises, et donné un cours à l'université de La Havane.
Jean-Jacques Didier est professeur de littérature française et écrivain (voir message du 28 avril)
Pour plus de détail sur la librairie et ses activités: www.cfc-editions.be

L'avis de Monique et Michel De Wolf

2008-09-17T08:22:00.000-07:00

Je ne peux résister à l'envie de publier ici les avis de Monique De Wolf, enseignante, et de son mari Michel, psychanalyste (*). Et je tiens à leur dire à quel point je suis touché par ce qu'ils ont écrit.
Monique, d'abord:
"J’ai commencé la lecture des “Tambours de Louis” juste après le “Guignol’s Band” de L-F Celine... et j’ai été ravie de la transition en douceur , du passage presque naturel d’une écriture à l’autre. Je ne crois pas que le court laps de temps entre les deux lectures y soit pour quelque chose. J’ai retrouvé le même plaisir à suivre la cadence dans les deux romans, la même envie de lire à haute voix. Je trouve qu’on pourrait “entendre” beaucoup si on te lisait tout haut. J’ai suivi l’émission Jazz sur Musiq3 un certain mercredi et, même si on y apprenait beaucoup de choses, cet aspect , bien sûr évoqué mais difficile à se représenter, m’avait complètement échappé... un peu normal, puisqu’il s’agit d’une émission de jazz et non de littérature. Le “parler” de Louis, aussi, évoque à certains moments la gouaille de Celine, décidément, c’est “confondant grave” ;-)En tout cas, j’apprécie beaucoup, bravo pour l’écriture."
Sur ce, je lui répondis que Céline a été, il y a longtemps, l'écrivain qui m'avait donné envie d'écrire. En le lisant, je sentais que l'écriture ne serait peut-être pas quelque chose d'inaccessible pour moi... j'aimais sa musique, sa proximité. Et voici la réponse de Monique De Wolf:
"J’ignorais évidemment ton rapport à l’écriture de Celine, mais il est fort possible que mon bonheur de passer du “Band” aux “Tambours” tenait à la continuité d’un rythme (car, en fait, j’avais à peine terminé le “Guignol’s Band” que je me plongeais dans ton récit) . Me disant que je reviendrais encore au premier, j’ai abordé le second, chose que je fais rarement car j’aime bien laisser le livre faire son oeuvre après l’avoir refermé...il y a des après-coups auxquels il faut laisser le temps de s’installer, des musiques qui résonnent encore après le dernier mot. Là, j’ai été servie, la musique continuait sur sa lancée et se relançait même à toute allure."

Et voici l'avis de Michel de Wolf (*):

"(...) Je tenais aussi à te dire qu’à partir de la conversation que nous avons eue dans le Café de Flore (le petit St Germain namurois) à propos de ton bouquin et de la rencontre que tu devais avoir le surlendemain à Athus à son sujet, j’ai été pris de l’envie (accomplie depuis intégralement) de te lire, non plus ça et là, mais de façon continue, complète et très attentive du début à la fin. Je suis sorti, de cette lecture intense et intensive, totalement impressionné (alors que je n’aime guère les textes de plus de 200 p. !). Oeuvre forte et originale, par le sujet, le style (très travaillé malgré les apparences), qui m’a incité à différentes reprises à en parler autour de moi dans des termes élogieux auprès d’amis et/ou collègues dont je sais l’intérêt pour la littérature, ou dont je connais les liens et attaches soit avec la musique de jazz, soit avec la région évoquée."
Merci à tous les deux.
(*) En réponse à un courrier annonçant la publication (tardive) de ces deux avis, Monique m'apprend le décès inopiné de son mari Michel, au mois de juillet dernier. Je suis consterné, et je me souviens avec une intense émotion de notre première et dernière balade à trois, après une visite du Musée Rops, le long de la Sambre, à Namur, balade qui s'était terminée au café de Flore. Mes pensées vont à Monique. Et à Michel, qui ne saura pas que la petite erreur qu'il avait relevée dans mon livre a été corrigée pour le deuxième tirage, le premier étant épuisé. Michel m'avait fait remarquer que Freud avait disposé sur son bureau non des statuettes africaines, comme je l'avais écrit, mais des statuettes antiques.

Les tambours de Louis dans Culture Club, sur La Première

2008-07-26T01:01:00.000-07:00

Laurent Dehossay m'a invité à venir parler du roman dans l'émission Culture Club sur La Première (RTBF). J'ai été d'autant plus touché que je suis un auditeur assidu de cette excellente émission qui passe du lundi au vendredi entre 12 et 13 heures. Pour ceux qui souhaiteraient réentendre l'émission, il suffit de cliquer sur le lien - je donne l'adresse complète afin d'éviter une série de clics interminables -http://www.lapremiere.be/rtbf_2000/bin/view_something.cgi?id=0160772_sac, puis: Radio à la demande → Culture Club → émission du 18 juillet. J'en profite pour remercier, à retardement, Jean-Pierre Pierson qui m'avait reçu il y a quelques mois dans son émission du matin sur Vivacité dans les studios d'Arlon.

Les tambours dans la rue à Longwy

2008-07-06T01:27:00.000-07:00

Ce fut une après-midi chaude et inoubliable à Longwy, ce 21 juin 2008, initiée et portée à bout de bras par mon vieux pote Jean-François Poncin. La librairie Virgule et Appartement 512 (Jean-François Poncin) ont organisé une présentation du roman, dans le cadre de la Fête de la Musique, avec la collaboration musicale de Luciano Pagliarini (saxophone), Daniel Pagliarini (accordéon), Claude Gaburo (saxophone) et Olivier Simonetti (batterie). Boris Maxent, membre des Brigades d'Interventions Poétiques du Grand Asile (voir message du 29 avril) et Jean-François Poncin ont lu de larges extraits du roman dans la rue, au milieu des passants, et sous un soleil de plomb. L'après-midi fut particulièrement émouvante, car elle a marqué le retour d'un grand saxophoniste de la région (et au-delà), Luciano Pagliarini, dont la carrière fut interrompue pour raisons de santé. Luciano Pagliarini est un artiste dont l'art et la vie sont profondément ancrés dans la tradition ouvrière du bassin de Longwy. En témoigne son jeu à l'alto qui mêle intimement les phrases savantes du jazz et les airs populaires connus et joyeux de la musique de rue. En témoignent aussi son intérêt pour l'histoire et l'archéologie industrielle de la région, et la publication de plusieurs écrits sur le sujet. Le son clair et puissant de son saxophone alto, l'accordéon de son frère Daniel, le saxophone ténor de Claude Gaburo, et la batterie d'Olivier Simonetti ont résonné dans toute la rue et interpellé les passants qui se sont arrêtés longuement, et sont passés ainsi de la musique de rue à la lecture de rue, criée, scandée par Boris Maxent et Jean-François Poncin. Merci à tous!

En attendant plus d'informations sur Luciano Pagliarini, fondateur du BIM (Brigade d'intervention musicale), voici déjà un lien: http://www.land.lu/html/dossiers/dossier_rock/cd_pagliarini_020704.html
A écouter: J.A.M. All Stars: Pagliarini-Pilz-Jost-Manderscheid-Drohae-Troost, Jazz am Minett, http://www.allumesdujazz.com/ (rechercher→labels→label usine)
Euro-Quartett Convergences http://www.virginmega.fr/musique/album/euro-quartet-convergences-102014834,page1.htm

Jacques Chesnel, peintre et écrivain, a aimé le livre

2008-04-30T05:02:00.000-07:00

...et le fait savoir dans un article intitulé " De la syncope musicale à la syncope littéraire" parue sur la page http://culturejazz2.free.fr/spip.php?article808 du site culturejazz.net, ainsi que sur le site sitartmag http://www.sitartmag.com/lputz.htm. Jacques Chesnel, qui réside dans la région de Caen (Normandie), est une personnalité très active dans le monde du jazz. Il a été membre de l'Académie du Jazz et conseiller artistique à l'Institut National de l'audiovisuel (INA). Il est peintre, écrivain, auteur de plusieurs ouvrages, ainsi que d'articles pour différentes encyclopédies dont Encarta-Microsoft, et de textes de présentation de disques.

L'article qu'il a consacré à mon roman me touche à plus d'un titre. D'abord, bien sûr, parce qu'il aime le livre. Ensuite parce qu'il est peintre, que dans son oeuvre, il travaille sur les rapports entre Jazz et Peinture depuis plus de trente ans et que la syncope, essence du jazz, est au coeur de l'écriture de mon roman. Et enfin parce qu'il est passionné par la musique de John Coltrane, Thelonious Monk à qui il a consacré deux séries de tableaux visibles sur son site http://www.jazz-chesnel.com/, ainsi que par celle de Bill Evans. Musiciens présents dans le roman, comme d'ailleurs pas mal de peintres.

Une rétrospective lui est actuellement consacrée au Musée Charles Léandre de Condé sur Noireau dans le Calvados, jusqu'au 8 juin.

Je vous invite à lire des textes et des chroniques de Jacques Chesnel sur cet autre site:

http://jacqueschesnel.hautetfort.com/

Je le remercie haut et fort.

Les Brigades d'Interventions Poétiques ont encore frappé

2008-04-29T02:00:00.000-07:00

Jusqu'au 11 avril dernier, je pensais qu'une présentation publique de textes destinés plutôt à la lecture dans la sphère privée devait forcément avoir quelque chose de figé, et provoquer dans l'assistance davantage de toussotements polis que d'émotion. J'ai changé d'avis depuis le raid des Brigades d'Interventions Poétiques de la Compagnie de théâtre-action « Le grand asile », assisté de Jackie Carême (batterie, accordéon), sur le Centre Culturel d'Athus-Aubange. Quelle leçon! Quelle force! Les textes fusaient de toute part, sans crier gare, lancés, jetés, échangés par les comédiens disséminés dans le public. Au-delà de l'émotion ressentie en entendant mes textes ainsi balancés (dans les deux sens du mot anglais swing : agités et swingués) Le résultat ne s'est pas fait attendre: le public était pris dans le tourbillon, et la discussion entre Jean-Claude Feite, animateur du CAGL, le public et moi-même a pris un relief et des couleurs qu'elle n'aurait pas eus sans l'attaque des Brigades.
Dans l'époque où nous vivons actuellement, faite d'apathie réelle et de colère encore virtuelle (voir par exemple le thème de la dernière Foire du Livre de Bruxelles : « Les mots en colère »), le théâtre-action est plus que jamais nécessaire, il n’est pas un souvenir de plus de Mai 68, fêté à tort et à travers ces derniers temps, comme l’expo 58 d’ailleurs, mais l’un des instruments d’un réveil… Pour un mai 2008, c’est trop tard, mais bon, il y a d’autre mois dans l’année, et il y a d’autres années. Tout ça, ça se travaille, et le théâtre-action est un bel outil ! Et ceux qui penseraient ne fût-ce qu’une seconde, que je rêve d’un nouveau Mai ou, pire, d’un nouvel Octobre (beau mois aussi, finalement), je veux les rassurer : quand je parle de réveil, je pense à un réveil de l’émotion, la vraie, la forte, l'authentique… quant à ce que cela implique, je n’ose l’imaginer…
Pour plus d’informations sur les Brigades d’interventions Poétiques de la compagnie de théâtre-action « Le grand asile », voici le lien : http://users.skynet.be/legrandasile

Pour revenir à cette soirée, nous avons vécu d’autres moments forts, notamment grâce à trois interventions. Celle de Jean-Luc Geoffroy, écrivain et responsable du Service du Livre Luxembourgeois, ventriloque (oui, oui) et musicien amateur qui … a très bien connu le musicien Louis, dont il est question dans mon livre. Jean-Luc Geoffroy a souligné la grande humanité et la générosité de cet homme qui tient à rester dans l’anonymat, et qui a toujours – et encore maintenant – voulu tout donner à ceux qui ont voulu le suivre.
Je veux mentionner également les commentaires pertinents de Jean-François Poncin, membre-fondateur et cheville ouvrière du Longwy-Jazz-Action qui, à une certaine époque, a donné du souffle à une région moribonde en y invitant les grands du jazz comme Dexter Gordon, Archie Shepp, Horace Parlan, Steve Lacy, Mal Waldron, Lee Konitz, et beaucoup d’autres.
Et enfin une courte et émouvante intervention de Doc’ Joe qui n’était pas venu pour le livre mais pour écouter et accompagner à l'harmonica le chanteur de blues irlandais Carl Wyatt (http://www.iol.ie/~roadman) et qui a …reconnu le vrai Louis en écoutant les textes et l'entretien, car il fut brièvement l’un de ses élèves !
Je remercie Jean-Claude Feite, animateur du CAGL, organisation régionale d'éducation permanente du Sud-Luxembourg, d’avoir eu l’idée de cette soirée, et de l’avoir animée. Je lui suis reconnaissant de m’avoir fait découvrir le grand écrivain Hubert Juin, que je ne connaissais que de nom, et qui est originaire d’Athus. Le centre culturel où nous nous trouvions était à l’origine un cinéma, tenu par les grands-parents d’Hubert Juin ! Et après avoir lu son roman « Le repas chez Marguerite » et m’être documenté sur son œuvre et ses luttes, je peux dire qu’il fait partie des écrivains qui me sont proches.

Mais c'est quoi, ce Grand Asile et ces Brigades?
Le Grand Asile, situé à Bellefontaine, est une Compagnie professionnelle de théâtre-action en résidence au Centre Culturel de Rossignol –Tintigny (Belgique). La compagnie cultive un théâtre en prise avec les réalités d’aujourd’hui conçu par des êtres humains, professionnels ou non, engagés dans une démarche créatrice. Réfléchir et agir collectivement par la scène ! Le Grand Asile c’est aussi les Brigades d’Interventions Poétiques - intervenir en lecture à voix haute, quel que soit l’endroit avec des Brigadiers dont c’est parfois la première lecture publique -, des partenariats locaux et internationaux, des actions solidaires, un fonctionnement collectif, et bien d’autres choses.

La Nuit Remue à Ottignies

2008-04-28T00:31:00.000-07:00

Ou plutôt, elle a remué, il y a déjà plus d'un mois, le 21 mars, au Centre Culturel d'Ottignies, dans le cadre des nuits d'encre. Nous étions quelques auteurs à remuer cette nuit-là : Véronique Wauthier, Agnès Henrard, Philippe Bradfer, Roland Hourez, Jean-Paul Raemdonck, moi-même. Et une chanteuse, Alix Leone. Et deux à battre le tambour pour mon livre : mon ami Jean-Jacques Didier, que je remercie ici, et moi-même. Jean-Jacques Didier est écrivain et auteur d'ouvrages pédagogiques, professeur de littérature française à l'Institut Libre Marie Haps (Ecole supérieure de formation pour traducteurs et interprètes), correcteur, excellent et passionné (avis aux auteurs qui hésitent sur l'emploi des tirets et des majuscules, des espaces sécables et non-sécables, sans parler de ceux qui ont oublié les belles règles d'accord de nos participes passés!).
Quant à Alix Leone, la chanteuse, sa voix, ses mots ont vibré ce soir-là: qualité, grâce, intelligence, ce ne sont que trois mots, mais ils suffisent ici. On parle d'elle, on en parlera de plus en plus, c'est obligé. Visitez donc son site: http://www.alixleone.com/
Je voudrais remercier tout particulièrement Pierre Tréfois, qui m'a invité à la soirée dont il a été le maître d'oeuvre, ainsi que Santiago Fischer, pour sa lecture, profonde et percutante, des extraits du roman.
L'intitulé de la soirée m'avait remué l'intérieur: savoir que Michaux rôdait dans les parages m'a fait du bien, lui qui n' est jamais loin de moi.

La critique du magazine "Jazzman"

2008-03-06T07:57:00.000-08:00

Le magazine français "Jazzman" du mois de mars a publié une belle critique du roman, signée Laure Albernhe (http://www.jazzman.fr/). Voici l'article:
"Quand il s'agit de jazz, et plus largement de musique, il est difficile, en découvrant le mot "Louis" dans un titre de ne pas penser ouvrir un livre sur Satchmo. Sauf que Louis, en l'occurrence, est un petit gars du Nord, un Belge qui n'a pas tiré le gros lot à la tombola de la vie. Il est roux, ça lui porte longtemps préjudice, il est gaucher, c'est suspect, sa mère le bat, son instituteur le méprise, il vit dans la misère matérielle et affective, mais il a la musique. L'accordéon d'abord, avec ses accords du diable, qui lui permettra de gagner quelques sous dans les baloches et de séduire les filles. Puis de divertir les soldats, quand il choisira de s'engager dans la guerre de Corée. C'est là, au milieu de l'horreur, qu'il décidera de devenir batteur (de jazz), et c'est là que tout commencera"
Et Laure Albernhe termine son article par cette belle invitation: "Il y a un souffle dans ces Tambours de Louis, prenez-le, enivrez-vous, il va vous tourner la tête. Peut-être trop, mais il faut prendre le risque. L'éditeur nous met en garde, ce livre n'est pas tout à fait comme les autres. Il a raison. C'est un bel OVNI. Étrange et déroutant."
...alors... n'est-ce pas là une belle façon de s'enivrer, sans craindre l'alcootest!

Foire du Livre de Bruxelles

2008-02-10T03:27:00.000-08:00

Je serai présent à la Foire du Livre le jeudi 6 mars de 20 à 21 heures pour une séance de dédicaces au stand des Presses Universitaires de Namur et le vendredi 7 mars de 20 à 22 heures au stand du Service du Livre Luxembourgeois. Une belle occasion de se rencontrer et de parler de mon livre qui fait son petit bonhomme de chemin, mais qui attend encore la réaction des critiques. Un peu tôt sans doute. Seul Vincent Engel a publié son avis (à lire!) sur son site. Voir le message du 9 février

Chez le médecin

2008-02-10T02:08:00.000-08:00

Je suis intrigué. Il y a quelques mois, lors d'une visite de routine chez mon médecin traitant que je fréquente depuis des années, je l'informe de la sortie de mon roman et lui remets un dépliant de présentation. Je supposais qu'il emporterait le dépliant dans sa sphère familiale. Mais quelle ne fut pas ma surprise, lors d'une visite récente, de voir mon médecin extirper le dépliant de mon dossier médical! Je n'avais pas compté sur autant de conscience professionnelle. Voilà, a-t-il dû se dire, une pièce de plus à verser à ce dossier. Ecrire relève donc bel et bien de la médecine, il s'agit comme je le craignais, d'une maladie qui, chez moi, n'est hélas pas encore chronique! Et je suis confirmé dans l'idée que mon médecin est un excellent médecin, puisqu'il ne semble pas désespérer de m'en guérir un jour.
Et confirmé aussi dans ma croyance en la justesse de la citation de J.M.G. Le Clezio qui clôt mon roman: "Un jour on saura peut-être qu'il n'y avait pas d'art, mais seulement de la médecine". Ce roman qui commence par cette autre citation médicale de Kenny Clarke: "La syncope est une maladie musicale qui sert à guérir la phrase".

L'avis de Vincent Engel

2008-02-09T09:10:00.000-08:00

Vincent Engel a consacré son coup de coeur dans le magazine "Victoire", supplément du journal Le Soir du 9 février, à mon roman: http://blogs.lesoir.be/vincent/page/2/ . Et:

http://www.edern.be/vincent-engel/recherche.php3?recherche=crolit&debut_page=100

Comme ce numéro est consacré à la Saint-Valentin, et donc à l'amour, le roman se trouve en excellente compagnie!
L'article s'intitule "Un ovni littéraire". Le titre me plait assez. Contrairement aux objets fugaces et insaisissables du même nom, en voici donc un qui a bel et bien atterri. On peut le toucher, le humer, le visiter, l'emporter.
J' exprime toute ma reconnaissance à Vincent Engel que je connais bien entendu par ses livres, mais aussi par son site qui vaut le détour. C'est là que j'ai eu vent de son amour de la musique, et plus particulièrement du jazz. Le site de Vincent Engel est un gisement, une mine d'informations littéraires, musicales et autres: http://www.vincent-engel.com/

Les tambours de Louis sur Jazz, l'émission quotidienne de Philippe Baron sur la RTBF, Musiq3, mercredi 16 janvier

2008-01-20T07:48:00.000-08:00

Je tiens à remercier Philippe Baron de m'avoir reçu dans son émission pour la présentation de mon roman. Sa lecture minutieuse et sensible du livre a facilité grandement la tâche au néophyte des ondes que j'étais.
Vous pouvez entendre l'émission sur le site de la RTBF www.rtbf.be/jazz, radio à la demande, émission du 16 janvier 2008.

Le livre

2007-12-28T13:14:00.000-08:00

Le roman « Les Tambours de Louis » est né de la rencontre avec un homme, un musicien dont la photo aurait pu faire la couverture des magazines spécialisés. Mais cet homme a choisi la marge et l’anonymat. A une époque où de plus en plus de gens rêvent de célébrité, rêvent de passer à la télé pour un oui ou pour un non, c’est un paradoxe qui méritait d’être souligné. C’est ce que tente de faire ce livre.
Ce livre parle de musique. Des musiques d’aujourd’hui, et de leur histoire.
Il parle d’un artiste. Il parle d’un maître écorché.
Il parle de guerres.
Il parle de douleurs, et de jouissances.
Il parle de voyages.
Voyage d’un petit garçon sur les routes de France : c’est l’exode, au début de la Seconde Guerre Mondiale.
Voyage d’un jeune homme vers le pays du Matin Calme, la Corée : c’est en uniforme, pour la guerre.
Voyage du même jeune homme, à moto, tous les mois, d’une ville sidérurgique de Lorraine, où il est ouvrier, vers une ville-lumière, vers Paris. Avec, sur le porte-bagages, une caisse claire, une paire de baguettes, une méthode, un cahier, une tranche de pain et une boîte de sardines. Et à l’arrivée : Kenny Clarke, pour un cours de batterie. Kenny Clarke, le père du be-bop - aux côtés de Charlie Parker et Dizzy Gillespie - et de la batterie moderne, l'un des grands inventeurs de la musique de jazz, dixit Le Dictionnaire du Jazz, paru dans la collection Bouquins, chez Robert Laffont.
Voyage d’un autre temps aussi : c’était, sur des bateaux négriers, celui de millions de femmes, d’hommes, d’enfants arrachés à leur terre africaine pour devenir les esclaves d’un Nouveau Monde et payer de leur sueur et de leur sang le développement des Etats-Unis d’Amérique.
Voyage clandestin, plus secret, d’un petit rien, de quelque chose comme un mouvement imperceptible, qui a accompagné le précédent : une particularité musicale, tellement petite, qu’elle a pu tenir dans le seul bagage que les esclavagistes ne purent contrôler : le corps et l’âme, body and soul, des captifs.Ce petit rien, c’est la syncope.
Voyage donc, de la syncope, d’Afrique vers le Nouveau Monde, et du Nouveau vers l’Ancien : déjà atteinte, l’Europe reçoit le coup de grâce, l’Europe est définitivement touchée par la grâce, après la Seconde Guerre Mondiale, au contact des boys américains. L’Europe sera jazz, et définitivement In the mood.La syncope est une maladie musicale qui sert à guérir la phrase, dit Kenny Clarke au jeune homme.Et cette syncope a bouleversé le paysage musical d’Occident, et la danse. On ne danse plus guère la valse ; quant aux autres danses, elles ont quitté la piste pour devenir « folkloriques ».
Voyages d’autres artistes aussi, vers les pays de la syncope, et retour : l’art nègre avait la cote bien avant l’arrivée des boys. Cette syncope, les musiciens nous la font entendre. Picasso, Matisse, Paul Klee, Juan Miro, et d’autres, nous la donnent à voir…
C’est de tout cela que parle le livre, et d’autres choses encore :d’accidents, de dissonances, d’accordéon, de chères sœurs, d’oies qui se sauvent, de buis qui crève, et de canards sauvages,et de rythme, surtout de rythme, rien que de rythme…

Publier: le parcours du combattant

2007-11-30T00:37:00.000-08:00

Comme on peut s'en douter, il n'est pas simple de trouver un éditeur. Un parcours n'est pas l'autre, mais voici le mien, qui donnera une petite idée de l'attitude des éditeurs envers des auteurs inconnus. Bien sûr, face à la masse de manuscrits qu'ils reçoivent, leur travail n'est pas facile, et les choix, forcément subjectifs, sont en partie guidés par des impératifs de rentabilité de plus en plus immédiate. Ce qui, en général, n'empêche pas la qualité.
Après quelques envois infructueux et des lettres de refus en général sympathiques, je décidai d'envoyer le manuscrit à un de nos grands auteurs belges, Pierre Mertens (entre autres, Prix Médicis pour "Les Eblouissements", un superbe roman sur le poète allemand
Gottfried Benn). Je me disais que je risquais tout au plus de perdre 200 grammes de papier si Mr Mertens décidait illico de confier le manuscrit à la dure loi de la pesanteur, direction la poubelle qui ne devait pas être très éloignée de sa chaise de bureau. Il faut dire que je n'en étais pas à mon coup d'essai avec lui. Quelques années auparavant, j'avais agi de même avec la traduction du roman "Nappe de Feu" de l'auteur allemand Max von der Grün. Je ne faisais donc que récidiver. Et je dois ici rendre hommage à l'immense disponibilité et à la générosité de cet homme qui, malgré ses activités de professeur d'université, d'écrivain, critique littéraire, et j'en passe très certainement, avait pris le temps de lire la traduction d'un inconnu, et même de lui répondre en suggérant ça et là des modifications. Et quand des années plus tard, je lui envoyais le roman dont il est question ici, Pierre Mertens avait à nouveau accepté de le lire et il m'avait répondu par ces mots : "Je suis assez emballé par votre roman". Sortant du stylo d'un critique littéraire dont les lecteurs du Soir ont pu vérifier la probité, la rigueur autant que la générosité pendant les nombreuses années de son Bloc-Notes littéraire du mercredi, ces mots m'ont soutenu tout au long de ma longue recherche d'un éditeur. Ils étaient d'ailleurs sur le point de devenir le baume qui allait adoucir la déception à un moment où pointait la résignation.
Puis, sur le conseil de mon ami Jean-Jacques Didier, enseignant et écrivain lui aussi, j'ai envoyé le texte à l'Académie Royale de Langue et de Littérature de la Communauté Française de Belgique. Celle-ci, par le biais du Fonds national de la littérature, octroya une aide à l'édition.
Malgré cela, la recherche ne fut pas aisée, et l'attitude des "grands éditeurs" me parut plutôt paradoxale. Alors que les grands éditeurs auraient les moyens de donner leur chance à des (premiers) romans dont le sujet et le style ne garantissent pas le succès commercial, il semble qu'ils délèguent les risques à des éditeurs de taille plus réduite. Je n'éprouve aucune rancoeur, le monde est ainsi fait, l'édition n'échappe pas à la loi du Marché. J'en veux pour preuve une très belle lettre reçue d'un des quatres grands éditeurs parisiens, et que je qualifierais de "lettre de refus enthousiaste". Voici:

Monsieur,
Les Tambours de Louis, que vous aviez eu l'obligeance de m'envoyer avant l'été, a été lu, comme vous pouvez vous l'imaginer, avec un intérêt et une admiration rares tant pour le sujet que pour le style qui épouse le rythme musical dans ce ressassement, ce jaillissement, ce flamboiement, ces reprises incessantes, cette manière de fouailler, d'être au corps à corps avec la matière musicale, qui donne à votre roman une puissance et une vigueur singulières. Malheureusement, et je suis au regret de ce malheureusement, après multiples discussions au sein de notre comité de lecture, la décision n'a pas été positive pour des raisons éditoriales qu'avive chaque rentrée littéraire, quand nous voyons -- et c'est encore le cas cette année - des romans à la sombre beauté laissés pour compte parce que trop amples, touffus et exigeants. Vous auriez, je crois, intérêt à contacter des éditeurs comme...

Instructif, non?

Et nous voici arrivé enfin au dernier épisode : la publication du roman par Les Editions Namuroises, diffusées par les Presses Universitaires de Namur (PUN). Ce dénouement heureux est une illustration de plus d'un phénomène décrit dans un texte d'André Schiffrin (directeur de la maison d'édition à but non lucratif The New Press, New York). Ce texte s'intitule "Quand de 'petits' éditeurs échappent à l'emprise des conglomérats" et est paru dans Le Monde Diplomatique d'octobre 2007, disponible sur Internet. Le Monde Diplomatique est probablement l'un des derniers espaces de liberté dans le monde de plus en plus verrouillé des médias.
Je termine en exprimant ma reconnaissance au directeur des PUN, Mr René Robaye, qui a pris la décision de publier le texte. Je tiens à le remercier pour son amabilité, sa grande disponibilité et la totale liberté qu'il m'a accordée dans le traitement final du texte.

Texte de quatrième de couverture

2007-11-17T08:41:00.000-08:00

Le nom de Louis Mellyne, musicien de classe internationale, aurait dû figurer à l’affiche des hauts lieux de la musique en Europe. Mais Louis est ouvrier sidérurgiste dans le bassin lorrain puis devient, après la fermeture de l’usine, ouvrier d’entretien dans une école. Accordéoniste virtuose à douze ans, volontaire de Corée à dix-sept, il est très tôt possédé par les musiques syncopées et plus particulièrement par le jazz. C’est en Corée que Louis décide, s’il en réchappe, de devenir batteur. A son retour, il devient l’élève de Kenny Clarke, père de la batterie moderne et l’un des grands inventeurs de la musique de jazz. Il choisit – mais dans quelle mesure choisit-on ? – de vivre en marge, tant de sa région que du show-business, leur préférant, pour préserver sa liberté de créateur, l’anonymat des forêts qu’il connaît et parcourt depuis l’enfance.
C’est que sa musique, à l’accordéon comme à la batterie, truffée de dissonances, d’accidents harmoniques et rythmiques, n’est pas faite pour séduire.
A travers le destin de Louis Mellyne, le roman, né de la rencontre de l’auteur avec ce musicien d’exception, nous fait revivre un demi-siècle d’histoire contemporaine : la Seconde Guerre mondiale, l’après-guerre, la guerre de Corée, les années cinquante, les Golden Sixties, les fermetures d’usines. Il nous invite à une réflexion sur la nature de la création artistique et sur l’intrusion, dans le paysage musical occidental, de la syncope, marginale à l’époque, omniprésente aujourd’hui dans les musiques qui rythment notre société multiculturelle.

Gérard Dutry

2007-11-17T08:02:00.000-08:00

J’ai fait la connaissance de Gérard Dutry en m’inscrivant au cours de l’Atelier de Dessin de Louvain-La-Neuve. Dans cet Atelier que par ailleurs il dirige, Gérard y enseigne le dessin selon une méthode personnelle qui allie rigueur, plaisir et liberté. Son enseignement fonde une véritable école du regard.
En évoquant un jour les thèmes du livre en présence de quelques amis et devant un bon verre de vin, ou de bière, Gérard est frappé par les points communs entre son œuvre de peintre et de dessinateur et ce que je venais de lui dire à propos du livre. Rythme, écriture, danse, ruptures, accidents : voilà des mots qui nous ont de suite rapprochés. Rendez-vous fut aussitôt pris le lendemain dans l’atelier.Confronté à une série d’œuvres que Gérard étalait devant moi sur le sol, sur les tables, partout, j’allais de surprise en surprise devant la beauté et l’originalité des dessins qui avaient tous en commun de développer un jeu subtil entre écriture, couleurs et formes, et desquels se dégageait quelque chose comme une musique, un rythme. J’y vois de suite une parenté immédiate avec la musique, le rythme qui sont, je l’espère, à l’œuvre dans mon texte.
Après de longues hésitations, mon choix s’est arrêté sur l’œuvre reproduite sur la couverture, intitulée « Composition 20 4 05 2/3, encre de chine et aquarelle ». Les raisons m’ont paru évidentes : en plus du rythme inhérent à toute la série dont fait partie cette œuvre, celle-ci évoque directement au moins une scène du livre, ainsi qu’un paysage omniprésent, d’abord dans la vie, puis dans la mémoire du personnage central, Louis, et de cet autre personnage, Johnny D. (Lançons le concours : de quelle scène et de quel paysage s’agit-il ? )
Après une carrière de professeur à l’Université de Louvain-La- Neuve et à l’Institut des Arts de Diffusion, qu’il a menée conjointement avec ses activités d’architecte en Belgique, en Suisse et en Algérie, Gérard Dutry se consacre aujourd’hui à la pratique de son art et à l’enseignement. Il a également publié une série d’ouvrages dans lesquels il développe ses vues sur le dessin et son enseignement.
Voici quelques-unes de ses publications :
Dessins-Miroirs-Masques, en collaboration avec G. Ramet, CRAC, Belgique, 1980
Le geste graphique, Polyrama, EPFL Lausanne, 1990
Traces. Réflexions sur la pratique et l'enseignement du dessin, Artel, Belgique, 1992
L'atelier du possible, avec G. Engrand, article primé par l'AEEA, Association Européenne de l'Enseignement de l'Architecture, publié dans STOA, France, 1996

La couverture

2007-11-17T07:55:00.001-08:00

La couverture est tirée d'une série d'oeuvres réalisées par Gérard Dutry (pour en savoir plus cliquer sur l'article "Gérard Dutry")